30 migliori suggerimenti di diffusione stabile per immagini eccezionali [Esempi]

Abbiamo coperto DALL-MI2 ed Metà viaggio, quindi è giusto darti anche i migliori suggerimenti di diffusione stabile.

Diffusione stabile è noto per la sua capacità di produrre immagini altamente dettagliate basate su descrizioni testuali. Tuttavia, le sue capacità vanno oltre, poiché può essere applicato anche ad attività come l'in-painting, l'outpainting e le traduzioni da immagine a immagine guidate da istruzioni di testo.

Ma cosa succede quando ti manca l’ispirazione? Bene, questo articolo vuole aiutarti. Ti fornirò oltre 20 esempi di prompt di diffusione stabile per far fluire i tuoi succhi creativi.

I migliori suggerimenti per la diffusione stabile per la pittura

1. L'astronauta rinascimentale

Combina elementi di epoche diverse, come l'arte rinascimentale e l'esplorazione dello spazio moderno. Specifica lo sfondo e le caratteristiche principali, come un casco riflettente, per aggiungere profondità. Garantire la coerenza tra lo stile artistico e il soggetto.

Ritratto in stile rinascimentale di un astronauta nello spazio, sfondo stellato dettagliato, casco riflettente.

2. L'isola galleggiante surreale

Per creare scene fantastiche, usa un movimento artistico come il Surrealismo che rompe con la realtà. Descrivi in ​​dettaglio gli elementi chiave (ad esempio, gli ingranaggi dell'orologio) e includi soggetti diversi (ad esempio, le creature mitiche) per ricchezza.

"Pittura surrealista di un'isola galleggiante con giganteschi ingranaggi di orologi, popolata da creature mitiche."

3. Impressione di serenità giapponese

Seleziona un movimento artistico (impressionismo) che integri il soggetto (giardino giapponese). Specifica elementi come un ponte e uno stagno koi per creare un punto focale e un dettaglio all'interno del dipinto.

"Paesaggio impressionista di un giardino giapponese in autunno, con un ponte su uno stagno koi."

4. Jazz in colori astratti

Quando traduci concetti astratti come la musica in arte, scegli uno stile artistico (Abstract) che consenta la sperimentazione. Usa descrittori come colori vivaci e forme irregolari per comunicare l'energia.

"Pittura astratta che rappresenta il suono della musica jazz, utilizzando colori vivaci e forme irregolari."

5. La confluenza della Pop Art

Per creare un commento sulla tecnologia moderna e l'arte classica, usa uno stile artistico come la Pop Art che spesso affronta temi culturali. Menzionare chiaramente la giustapposizione di elementi.

"Dipinto pop art di uno smartphone moderno con opere d'arte classiche che appaiono sullo schermo."

6. La battaglia robotica barocca

Mescolare stili storici (barocco) con temi futuristici (robot) può essere visivamente sorprendente. Assicurati che la grandezza e la complessità tipiche dello stile artistico si riflettano negli elementi scelti.

"Scena di battaglia in stile barocco con robot futuristici e un palazzo d'oro sullo sfondo."

7. Vivace mercato cubista

Per ambienti dinamici come i mercati, scegli uno stile artistico come il cubismo che può rappresentare più prospettive. Descrivi gli elementi chiave come persone e bancarelle.

“Dipinto cubista di un vivace mercato cittadino con diverse prospettive di persone e bancarelle.”

8. Il romantico viaggio tempestoso

Scegli uno stile artistico (romanticismo) che enfatizzi le emozioni e la grandezza della natura per scene come le tempeste. Specificare l'atmosfera e gli elementi drammatici come l'illuminazione e le onde.

"Dipinto romantico di una nave che naviga in un mare in tempesta, con luci drammatiche e onde potenti."

9. Il botanico nell'Art Nouveau

Abbina soggetti come la botanica a stili artistici come l'Art Nouveau, noto per i motivi floreali. Concentrati sul personaggio e sull'ambiente e assicurati che si completino a vicenda nella composizione.

"Dipinto Art Nouveau di una botanica circondata da piante esotiche in una serra."

10. Il castello gotico al chiaro di luna

Per una scena oscura e suggestiva come un antico castello, usa uno stile artistico come il gotico. Menziona elementi iconici come gargoyle e luna piena per impostare il tono e l'atmosfera del dipinto.

"Dipinto gotico di un antico castello di notte, con luna piena, doccioni e ombre."

I migliori suggerimenti di diffusione stabile per foto realistiche

1. Notti piovose a New York

Menziona l'atmosfera (notte piovosa) e il luogo (New York) per contestualizzare. Specifica lo stile (bianco e nero) ed elementi come i riflessi per mettere a fuoco l'atmosfera.

"Fotografia di strada in bianco e nero di una notte piovosa a New York, riflessi su un marciapiede bagnato."

2. La moda dei luoghi abbandonati

Abbina elementi contrastanti come l'alta moda e un magazzino abbandonato per creare interesse visivo. Specifica l'illuminazione per enfatizzare l'atmosfera e descrivi lo stile dell'abbigliamento.

"Fotografia di alta moda in un capannone industriale abbandonato, con luci drammatiche e abiti spigolosi".

3. Gocce di rugiada arcobaleno

Specificare il tipo di fotografia (macro) e il soggetto principale (gocce di rugiada su una ragnatela). Menziona elementi ambientali come la luce del sole del mattino e gli arcobaleni per ambientare la scena.

"Fotografia macro di gocce di rugiada su una ragnatela, con la luce del sole del mattino che crea arcobaleni."

4. Fiume autunnale aereo

Indicare la prospettiva (aerea) e il soggetto principale (fiume tortuoso). Descrivi l'ambiente, come il fogliame autunnale, e usa aggettivi come vibrante per trasmettere il colore.

"Fotografia aerea di un fiume tortuoso attraverso foreste autunnali, con vibranti foglie rosse e arancioni."

5. Il volo urbano dello skateboarder

Definisci il soggetto (skateboarder) e l'azione (mid-jump). Specifica gli elementi di sfondo (pareti di graffiti) e aspetti tecnici come l'elevata velocità dell'otturatore per trasmettere il risultato desiderato.

"Ritratto urbano di uno skateboarder che salta a mezz'aria, pareti di graffiti sullo sfondo, alta velocità dell'otturatore."

6. Immergiti nelle barriere coralline

Definisci chiaramente l'ambiente (sottomarino, barriera corallina) e cosa dovrebbe essere incluso (vita marina, subacqueo). Menzionare la scala può dare un contesto alla dimensione dei soggetti.

“Fotografia subacquea di una barriera corallina, con vita marina diversificata e un subacqueo per la scala.”

7. Transito europeo d'epoca

Usa i descrittori di stile (vintage) e specifica la località (stazione ferroviaria europea). Menziona elementi come passeggeri e vecchi bagagli per impostare il periodo di tempo e l'atmosfera.

"Fotografia di viaggio in stile vintage di una stazione ferroviaria in Europa, con passeggeri e vecchi bagagli."

8. Tracce stellari sulle montagne

Specificare aspetti tecnici (esposizione lunga) e soggetti (cielo stellato, catena montuosa). Menziona elementi aggiuntivi come scie luminose per aggiungere profondità e interesse.

"Fotografia notturna a lunga esposizione di un cielo stellato sopra una catena montuosa, con scie luminose."

9. Mercato Colori di Marrakech

Indica lo stile (documentario) e la posizione (mercato di Marrakech) per impostare il contesto. Includi elementi chiave (spezie, tessuti) per catturare l'essenza del luogo.

"Fotografia in stile documentario di un vivace mercato a Marrakech, con spezie e tessuti."

10. L'eleganza nel piatto

Specificare il soggetto (pasto gourmet) e gli aspetti tecnici come la profondità di campo ridotta. Descrivi la presentazione (placcatura elegante) e l'illuminazione per creare l'atmosfera della fotografia.

"Fotografia di un pasto gourmet, con una profondità di campo ridotta, impiattamenti eleganti e luci soffuse."

I migliori suggerimenti di diffusione stabile per l'arte digitale

1. Città cyberpunk intrisa di neon

Imposta il tema (Cyberpunk) e descrivi l'ambiente (paesaggio urbano con grattacieli). Includi elementi iconici (insegne al neon, macchine volanti) per catturare l'essenza del genere.

"Paesaggio urbano cyberpunk con grattacieli imponenti, insegne al neon e macchine volanti."

2. Trespolo tempestoso del drago

Definisci chiaramente il genere (fantasy) e il soggetto principale (drago). Usa elementi ambientali dinamici (cielo tempestoso, fulmini) per creare drammaticità e atmosfera.

"Illustrazione fantasy di un drago appollaiato su un castello, con un cielo tempestoso e un fulmine sullo sfondo."

3. Riflessi della Terra

Definire l'ambientazione (spazio) e il soggetto principale (astronauta). Usa dettagli come il riflesso nella visiera del casco per aggiungere profondità e prospettiva.

"Dipinto digitale di un astronauta che fluttua nello spazio, con un riflesso della Terra nella visiera del casco."

4. Dopo la caduta

Specificare il tipo (concept art) e l'ambientazione (post-apocalittica). Includi elementi come rovine e vegetazione invasa per creare l'atmosfera e aggiungi personaggi per una narrazione.

"Concept art per un mondo post-apocalittico con rovine, vegetazione invasa e un sopravvissuto solitario."

5. Nostalgia del gioco retrò

Menziona lo stile grafico (Pixel art) e fai riferimento alla nostalgia (personaggio di un videogioco a 8 bit). Includi azione (corsa) e ambientazione (livello platform retrò) per trasmettere lo scenario desiderato.

"Pixel art di un personaggio di un videogioco a 8 bit che attraversa un livello platform retrò."

6. Vita da villaggio medievale

Specificare la prospettiva (isometrica) e l'ambientazione (villaggio medievale). Includi elementi architettonici (tetti di paglia) e attività (piazza del mercato, cittadini) per l'immersione.

"Arte digitale isometrica di un villaggio medievale con tetti di paglia, una piazza del mercato e cittadini."

7. Samurai e il mistico

Menziona lo stile (manga) e i personaggi (guerriero samurai, creatura mistica). Descrivi l'azione (duello) per creare tensione ed eccitazione.

“Illustrazione digitale in stile manga di un guerriero samurai in un duello contro una creatura mistica.”

8. Geometria minimalista

Indica lo stile (minimalista) e il soggetto (motivo geometrico astratto). Descrivi lo schema dei colori (tavolozza di colori armoniosi) per impostare il tono visivo.

"Un'opera d'arte digitale minimalista di un motivo geometrico astratto con una tavolozza di colori armoniosa."

9. Flora e fauna aliene

Imposta il genere (Sci-fi) e descrivi l'ambiente (paesaggio alieno). Aggiungi elementi come piante e creature ultraterrene per profondità e immaginazione.

"Pittura digitale fantascientifica di un paesaggio alieno con piante ultraterrene, strane creature e pianeti lontani."

10. L'officina Steampunk dell'inventore

Specificare il tema (Steampunk) e l'ambientazione (laboratorio dell'inventore). Includi elementi dettagliati (macchine, ingranaggi, motori a vapore) per catturare la complessità del genere.

“Arte digitale Steampunk dell'officina di un inventore, con macchine, ingranaggi e motori a vapore intricati.”

Come posso migliorare i miei prompt di diffusione stabile?

Innanzitutto, è fondamentale avere una curiosità per l'esplorazione. Quando inizi a utilizzare Stable Diffusion per trovare immagini, può essere travolgente se non sai cosa stai cercando. Questa è un'esperienza comune, poiché avere troppe opzioni può rendere difficile trovare anche le idee più semplici. Quindi, non stressarti per questo. Inizia con semplici suggerimenti, come quello qui sotto, per iniziare senza problemi.

Un cane carino

Andando avanti, un consiglio prezioso è quello di ampliare costantemente il tuo prompt iniziale. Prendiamo in considerazione la possibilità di mantenere il concetto originale pur incorporando un nuovo elemento.

Un simpatico cane con un papillon

Inoltre, hai la possibilità di migliorare i risultati desiderati incorporando elementi aggiuntivi come stile, tonalità di colore, diverse impostazioni di illuminazione e vari altri parametri. Ciò ti consente di perfezionare e personalizzare i risultati per allinearli maggiormente alle tue preferenze.

Simpatico cane che digita in una macchina da scrivere in stile tedesco

Come creare e migliorare i suggerimenti di diffusione stabile

Per creare prompt di diffusione stabile è necessario avere un'idea chiara ed essere quanto più descrittivi possibile

In definitiva, l’elemento cruciale è sperimentare continuamente. Se trovi difficile iniziare, ecco un trucco facile. Utilizza i tre aspetti principali di un'immagine: soggetto, ambientazione e azione – e aggiungi parole casuali in ciascuna categoria:

Quindi, prendi una parola da ciascuna categoria e combinale. Quindi ad esempio se combiniamo i punti 2,1 e 4 otterremo questo messaggio:

Nuvole che esplodono nel deserto

Questo ti fornirà una base fantastica per approfondire il mondo dei suggerimenti e sbloccare la tua vera creatività fino a raggiungere i risultati precisi che desideri. La bellezza dei prompt di Stable Diffusion sta nella loro evoluzione dalla semplicità alla magnificenza.

La diffusione stabile è qui per restare e avere i migliori suggerimenti ti consentirà di liberare la tua immaginazione. Ti invito a partecipare alla conversazione nella sezione commenti qui sotto e iniziamo una discussione sulle tue esperienze.