30 migliori suggerimenti di metà viaggio per ottenere risultati sorprendenti

Ti forniremo 30 dei migliori suggerimenti di metà viaggio con esempi per tutti i tipi di scopi.

Probabilmente ne hai sentito parlare Metà viaggio ormai, ma non hai mai guardato più da vicino. Tuttavia, poiché le tecnologie di intelligenza artificiale sono sempre più emergenti nella nostra vita quotidiana, la necessità di trarre ispirazione sta diventando una necessità sempre più grande.

Proveniente dal laboratorio di ricerca indipendente di San Francisco, Midjourney è un servizio rivoluzionario che trasforma i suggerimenti del linguaggio naturale in immagini straordinariamente dettagliate, che ricordano le capacità di DALL-E e Stable Diffusion di OpenAI.

Ma basta parlare. Nell'articolo di oggi, esploreremo i migliori suggerimenti di Midjourney che abbiamo pazientemente creato per ispirare il tuo viaggio creativo e liberare la tua immaginazione.

I migliori suggerimenti di metà viaggio per la pittura

Ecco il nostro elenco dei migliori suggerimenti di metà viaggio per diversi scenari di pittura:

1. La foresta

Midjourney non ha paura di accettare suggerimenti dettagliati, anzi, è altamente raccomandato farlo.

Un sereno paesaggio autunnale con un lago riflettente circondato da alberi con fogliame autunnale colorato, nello stile della Hudson River School, che cattura l'essenza romantica e i dettagli raffinati.

2. Piazza del mercato nel XVII secolo

L'aggiunta di stili è molto importante e puoi persino fonderli. Assicurati solo di prenderti il ​​tuo tempo e immaginare cosa vuoi vedere.

Un vivace mercato nei Paesi Bassi del XVII secolo, con gente indaffarata, bancarelle con una varietà di merci e un'atmosfera calda, ispirata a Pieter Aertsen, utilizzando tecniche di pittura a olio.

3. L'isola dei funghi di Dalì

Più dettagli usi, migliori saranno i risultati. Esplora sempre e troverai sicuramente qualcosa che ti piace.

Un dipinto surrealista che raffigura una scena onirica con isole galleggianti, creature bizzarre e prospettive distorte, ispirato a Salvador Dalí e Max Ernst, con dettagli intricati e colori vibranti.

4. Il Giardino Zen

A volte puoi andare sul semplice. Midjourney conosce anche la semplicità. Potrebbe funzionare benissimo come poster o anche stampato su una maglietta.

Un tranquillo giardino zen con alberi di ciliegio in fiore, un piccolo ponte e pesci koi che nuotano in uno stagno.

5. Espressioni astratte

Sì, conosce anche i dipinti astratti e potresti davvero indurre qualcuno a pensare che si tratti di un'opera d'arte di Jackson Pollock.

Un dipinto espressionista astratto che utilizza pennellate audaci, vernice gocciolante e colori vibranti, che riflettono le emozioni interiori e il tumulto, ispirato alle opere di Jackson Pollock.

6. La donna misteriosa

Questo non assomiglia molto al barocco, il che significa che lo strumento non funzionerà sempre come desideri. Questo risultato funziona benissimo come suggerimento di metà viaggio per la creazione del personaggio.

Un ritratto di una donna misteriosa seduta in una sala del trono gotica decorata, con sottili elementi di fantasia e realismo magico, dipinta con lo stile oscuro e drammatico del periodo barocco.

7. Scontro tra Titani

Incorpora azione e dramma attraverso il movimento del romanticismo. Descrivere la scena in dettaglio aiuterà Midjourney a darle vita.

Una scena d'azione dinamica di un cavaliere che combatte contro un drago su una scogliera, con onde ruggenti sottostanti, ispirata al movimento del romanticismo, che ricorda le opere di Eugène Delacroix.

8. Tramonto sulla riva

Sperimenta con la luce e il colore usando lo stile impressionista. L'impressionismo è perfetto per catturare momenti fugaci nel tempo, come un tramonto.

Un pittoresco borgo marinaro italiano con edifici colorati, barche e il riflesso del sole al tramonto sull'acqua, nello stile impressionista di Claude Monet, con pennellate visibili e luce screziata.

9. Astrazione geometrica

Gioca con forme e forme attraverso il cubismo. Una natura morta con forme frammentate può portare una nuova prospettiva agli oggetti ordinari.

Un dipinto cubista di una natura morta con forme geometriche, forme frammentate e molteplici prospettive, ispirato alle opere di Pablo Picasso e Georges Braque, utilizzando una tavolozza di colori tenui.

10. Città del futuro

Scatena la tua immaginazione creando paesaggi futuristici. Incorpora elementi di fantascienza e concept art per immaginare un mondo che deve ancora venire.

Un paesaggio urbano futuristico con imponenti grattacieli, veicoli volanti e una variegata popolazione di umani e robot, dipinto in uno stile di concept art ispirato a Syd Mead, con particolare attenzione ai dettagli e al realismo.

I migliori consigli di metà viaggio per la fotografia

1. Il polso della città

La fotografia in bianco e nero ha un fascino unico ed è particolarmente efficace nel ritrarre la pura energia della vita cittadina. E indovina un po', Midjourney è ottimo per le immagini architettoniche e può replicarsi e innovarsi in modi sorprendenti.

Una fotografia di strada in bianco e nero di un trafficato incrocio di New York City con l'Empire State Building sullo sfondo, che cattura l'energia e il caos della vita cittadina.

2. Meraviglie subacquee

Le viste aeree offrono una prospettiva unica. Gioca con le dimensioni dell'obiettivo per ottenere scatti ampi. La Grande Barriera Corallina è un tesoro di colori e motivi, quindi catturarla dall'alto è visivamente sbalorditiva.

Una maestosa veduta aerea della Grande Barriera Corallina, che cattura i colori e i motivi vibranti del corallo, con particolare attenzione alla chiarezza e alla nitidezza per mostrare il delicato ecosistema, scatto da 12 mm.

3. La delicata bellezza

La macrofotografia ti permette di immergerti nei piccoli dettagli. Presta molta attenzione alla messa a fuoco, poiché catturare le minuscole goccioline sulla tela di un ragno può essere impegnativo ma gratificante. Gioca con parole chiave come "alta risoluzione" per ottenere risultati nitidi e realistici.

Una ripresa macro ravvicinata della rugiada mattutina su una tela di ragno, con particolare attenzione agli intricati motivi e alle goccioline d'acqua, che conferiscono una qualità eterea, ad alta risoluzione.

4. Le rughe raccontano una storia

I ritratti riguardano la cattura dell'anima. L'illuminazione naturale è fondamentale per evidenziare le ricche trame e le storie nascoste nei lineamenti di una persona anziana. La metà del viaggio per realizzare ritratti è assolutamente sbalorditiva.

Un potente ritratto di una persona anziana, che cattura le rughe, la consistenza della pelle e gli occhi espressivi che raccontano la storia di una vita, in alta risoluzione e luce naturale.

5. Danza celeste

Nella fotografia di paesaggio, la pazienza è fondamentale. Per catturare l'aurora boreale, usa l'esposizione lunga e scatta più scatti per ottenere l'immagine perfetta. Assicurati di giocare con la parola chiave “realistico” poiché fornirà risultati realistici in pochissimo tempo.

Uno scatto realistico del paesaggio dell'aurora boreale che danza su una catena montuosa innevata in Islanda, con una lunga esposizione per catturare il movimento e i colori vivaci.

6. Nostalgia su ruote

Abbraccia l'atmosfera vintage sperimentando gli effetti della fotografia su pellicola. La Route 66 e le auto d'epoca sono la combinazione perfetta per un viaggio nostalgico.

Una fotografia in stile vintage di un'auto d'epoca sulla Route 66, con uno sfondo desertico, scattata con l'effetto della fotografia cinematografica e granulosità per un tocco nostalgico.

7. Grazia sopra la città

I colpi d'azione richiedono un occhio attento e un tempismo perfetto. La giustapposizione di un'elegante ballerina e di un grintoso paesaggio urbano può creare un'immagine potente. Funziona alla grande per l'interior design come poster da parete.

Una ripresa d'azione di un ballerino professionista che fa un salto a metà su un tetto di una città al tramonto, catturando il movimento, la grazia e l'ambiente urbano in una composizione dinamica.

8. I colori del mercato

Immergiti nell'atmosfera. Un mercato affollato è un ottimo soggetto per scatti spontanei con un ricco arazzo di colori e trame.

Uno scatto spontaneo di un mercato affollato a Marrakesh, in Marocco, che cattura i colori, le trame e l'atmosfera del luogo, con una profondità di campo ridotta incentrata su un venditore ambulante.

9. Meraviglie del cielo notturno

La fotografia notturna è impegnativa ma gratificante. In condizioni normali, avresti bisogno di una buona macchina fotografica e di una buona posizione. Questo è uno dei migliori suggerimenti di Midjourney per generare riprese notturne.

Una vista panoramica di un cielo notturno stellato nel deserto di Atacama, in Cile, che cattura la Via Lattea e altri corpi celesti, con particolare attenzione alla nitidezza e alla profondità di campo.

10. Purezza in Natura

Concentrati sul catturare l'essenza della freschezza. Il riflesso in una singola goccia di pioggia può essere un mondo a sé, e uno scatto ravvicinato può rivelare la bellezza degli elementi più semplici della natura. Anche la fotografia macro è qualcosa che Midjourney fa relativamente facilmente.

Un'inquadratura ravvicinata di una goccia di pioggia che sta per cadere da una foglia, con particolare attenzione al riflesso e al verde vibrante che la circonda, creando un'atmosfera fresca e pura.

I migliori suggerimenti di Midjourney per l'arte digitale

1. La città al neon

I temi cyberpunk offrono un ricco parco giochi per la creatività. Concentrati sulla creazione di un'atmosfera lunatica con luci al neon ad alto contrasto e attenzione ai dettagli negli imponenti grattacieli. L'arte digitale è abbastanza semplice da generare per Midjourney e puoi creare adesivi, magliette e molte altre cose interessanti con questi risultati.

Un futuristico paesaggio urbano cyberpunk di notte con imponenti grattacieli illuminati al neon, macchine volanti e una folla eterogenea di umani e androidi, in un dipinto digitale altamente dettagliato che ricorda Blade Runner.

2. Foresta Incantata

Quando crei un ambiente fantastico, lascia correre la tua immaginazione. Incorpora elementi luminosi e creature magiche per dare vita alla foresta.

Una foresta fantasy vibrante e stravagante con creature magiche, piante luminose e un fiume che scorre, in uno stile di pittura digitale ispirato a videogiochi come Ori and the Blind Forest.

3. Inventore Steampunk

La concept art del personaggio richiede attenzione ai dettagli. Con un tema steampunk, concentrati su elementi meccanici e trame come metallo e pelle.

Un concept art del personaggio di un inventore steampunk con arti meccanici, occhiali protettivi e trench in pelle, in un dipinto digitale dettagliato con particolare attenzione alle trame e ai materiali.

4. Battaglie Galattiche

Catturare il caos e la grandiosità di una battaglia spaziale richiede una comprensione delle dimensioni e dell'azione. Usa colori vivaci per raggi laser ed esplosioni per creare contrasto.

Un dipinto digitale di una scena di battaglia spaziale, con intricate astronavi, raggi laser ed esplosioni, ispirato alla scala epica e allo stile visivo di Star Wars.

5. Serenità subacquea

Nelle scene subacquee, l'illuminazione e gli effetti dell'acqua sono fondamentali. Presta attenzione a come la luce filtra attraverso l'acqua e come influenza l'ambiente circostante.

Una serena scena subacquea con una sirena seduta su una roccia, circondata da colorate barriere coralline e pesci, in uno stile artistico digitale con particolare attenzione all'illuminazione e agli effetti dell'acqua.

6. Eleganza stregata

Per una scena horror gotica, l'atmosfera è fondamentale. Usa nebbia, ombre e una tavolozza di colori monocromatici per creare un'atmosfera inquietante ma elegante.

Un'inquietante scena horror gotica di una villa abbandonata su una collina, con nebbia, luna piena e figure ombrose, in uno stile di pittura digitale che ricorda la serie di giochi Castlevania.

7. Eroi in azione

Cattura il dinamismo dei supereroi usando angoli drammatici e colori audaci. Sperimenta con la prospettiva per far emergere l'azione dalla scena.

Una dinamica scena d'azione di supereroi con personaggi che volano, combattono e usano i loro poteri, in stile fumetto digitale, con colori audaci e angoli drammatici.

8. Perso nel tempo

Gli ambienti di alta fantasia sono spesso pieni di meraviglia. Combina elementi architettonici con un paesaggio magico per evocare un senso di mistero e potere antico.

Un paesaggio mistico di isole galleggianti, antiche rovine e manufatti magici, in uno stile artistico digitale high-fantasy ispirato alle ambientazioni del gioco Final Fantasy.

9. Guerriero della terra desolata

Nei temi post-apocalittici, l'asprezza dell'ambiente è un personaggio stesso. Usa trame grintose e dettagli come cicatrici di battaglia per trasmettere un senso di sopravvivenza e lotta.

Un ritratto di un guerriero post-apocalittico con cicatrici di battaglia, armature e armi, in piedi in una desolata terra desolata, in un dipinto digitale dettagliato con trame grintose, ispirato al franchise di Mad Max.

10. Autunno in un giardino giapponese

Utilizza uno stile ispirato agli anime per un tocco più morbido e romantico. Concentrati sulla cattura della bellezza e della tranquillità del giardino, con colori vivaci per le foglie autunnali.

Un dipinto digitale di un sereno giardino giapponese in autunno, con una casa da tè, un laghetto koi e alberi di acero con foglie cadenti, con uno stile artistico ispirato agli anime che ricorda i film dello Studio Ghibli.

Come posso migliorare la mia richiesta di metà viaggio?

Prima di tutto, è molto importante essere desiderosi di esplorare. La metà del viaggio può essere travolgente all'inizio se non sai cosa stai cercando nei risultati delle immagini. Questo è molto comune, poiché la paralisi dell'opzione può stabilirsi e la tua mente si blocca cercando di immaginare anche le idee più semplici. Quindi rilassati, inizia con semplici suggerimenti come quello qui sotto.

Ritratto di un detective robot

Da qui in poi, il consiglio migliore è espandere sempre il primo prompt. Diciamo che manterremo l'idea originale ma aggiungeremo un nuovo elemento.

Ritratto di un detective robot, con in mano una rosa

Inoltre, puoi aggiungere uno stile, tonalità di colore, diverse configurazioni di luce e molti altri parametri per ottenere ulteriormente i risultati desiderati.

Ritratto di un robot detective, nello stile di Salvador Dalì

Alla fine, l'elemento chiave è che tu provi sempre nuove idee di metà viaggio. Puoi creare un elenco con 3 categorie: soggetto, ambientazione e azione. Vediamo un breve esempio di questo.

Quindi, per esempio, se combiniamo i punti 4,5 e 6 otterremo questo prompt:

Un occhio in cielo che indaga

Questo dovrebbe darti un ottimo inizio per imparare a giocare con i suggerimenti e diventare veramente creativo finché non ottieni i risultati esatti che ti aspetti. I migliori suggerimenti di metà viaggio iniziano sempre in modo semplice e alla fine diventano maestosi.
Sicuramente abbastanza Midjourney è qui per restare, quindi non aver paura di liberare la tua immaginazione. Iniziamo una discussione nella sezione commenti qui sotto!