Opinión - Deberían traer de vuelta: el saboteador

Esta mirada retrospectiva a The Saboteur fue escrita por nuestro pasante de experiencia laboral Paddy Inniss. 

El saboteador: bailarines burlescos, nazis, sabotaje y una caricatura irlandesa estereotipada como protagonista. ¿No te suena familiar? Eso no es demasiado sorprendente. Lanzado en 2009 con críticas en su mayoría positivas, El último juego de Pandemic Studios fue eclipsado por algunos de los mejores juegos. Ese mismo año nos regaló juegos como; Modern Warfare 2, Inexplorado 2, Assassins Creed 2, Batman Arkham Asylum y más: es comprensible que este juego pasara desapercibido. Desafortunadamente, su fracaso en dejar una marca también resultó en el cierre de un estudio notablemente talentoso.

Cuando la fase de compatibilidad con versiones anteriores de Xbox One era una fuerza activa, yo era una de las pocas personas que pedía que se agregara este juego. Un simple trabajo en BC ya no es suficiente; Es necesaria una nueva versión completa de este juego para presentar de manera impecable un juego revitalizado que nunca retrocedió en su alcance, sin importar cuán exigente fuera para la generación de consolas en ese momento.

Pero, ¿qué es El saboteador? Esencialmente, es la versión de videojuego de Inglorious Basta*ds de Quentin Tarintino, aunque con una sensibilidad más alegre.

Juegas como Sean Devlin, un mecánico y piloto de carreras que, después de una brutal confrontación personal con el coronel nazi Dierker, se encuentra atrapado cuando Alemania comienza a invadir Francia. Te las arreglas para escapar de la captura nazi escondiéndote en la parte trasera de un club de cabaret solo para emerger a un mundo que nadie reconoce. Atrás quedó la colorida y animada Ciudad del Amor, reemplazada por la fuerza de odio ocupada del París ocupado por los nazis.

No pasa mucho tiempo hasta que el líder de la resistencia Luc Gaudin se acerca a Sean y le asigna la tarea de despachar a los nazis de alto rango y destruir las operaciones cercanas. Una vez que Sean se une a la resistencia, deja de lado su colección habitual de botellas de whisky y se centra en la venganza y la rebelión.

La mecánica titular, el sabotaje, es clave para simular la experiencia de ser The Saboteur. Mientras te mantienes unido por un complot de huesos secos, te dan el trabajo divertido de hacer las cosas difíciles para el régimen nazi; cualquier cosa, desde liberar prisioneros de guerra o subir a lo alto de una iglesia para dispararle a un informante nazi.

Lo más importante es que puedes hacer estallar cosas y The Saboteur definitivamente no escatima en la cantidad de explosiones y fuego, especialmente cuando se trata de sus innumerables piezas. Las piezas antes mencionadas son grandes espectáculos para un juego de AA, especialmente uno que tiene más de una década.

Es difícil describir la pura emoción y el asombro mientras te deslizas en tirolina por el medio del Zeplin en pleno vuelo que prendiste fuego. Es absurdamente único y se mantiene como uno de mis momentos de juego favoritos de 2009, el mismo año que la pieza de tren de Uncharted 2.

Poder compartir esa oportunidad con otros 11 años después sería épico. La potencia bruta de las últimas consolas e iteraciones del motor, y las próximas tecnologías como Xbox Series X y PlayStation 5 – son capaces de crear las explosiones y los efectos de partículas que realmente merecen ese nombre. Con la tecnología y el poder de hoy, podrías tener explosiones y bolas de fuego para rivalizar. Just Cause 4; ¡realmente podrías hacer volar a esa escoria nazi!

Por supuesto, para traer adecuadamente el fantástico viaje de espionaje de Pandemic al público moderno, se deberán tener en cuenta algunas actualizaciones. Para empezar, está la presentación gráfica: mientras que The Saboteur todavía se ve sorprendente: las áreas ocupadas por Nazo se muestran en blanco y negro para reflejar la desesperanza de los habitantes, la única fuente de color proviene de las luces, la sangre, los ojos de las personas y ese temido rojo de Banderas nazis: tiene sus defectos gráficos.

Las escenas de corte del juego original se renderizaron previamente en 720p y mejorarlas en pantallas modernas de 4K se verá más sucia que el baño de un parque comunal, el baño de hombres. Al igual que con Halo 2: aniversario, las escenas de corte deberían rehacerse por completo y, si pudieran hacerse tan bien como lo hizo ese juego, realmente podrían brillar. Las escenas actuales tienen su encanto, pero muestran su edad, especialmente porque los modelos animados parecen estar hechos de arcilla. Sin embargo, una cosa que no se puede cambiar bajo ninguna circunstancia es el acento irlandés muy estereotípico hecho para Sean. Es tan exagerado y loco, pero eliminarlo sería como eliminar el espíritu del juego.

Sin embargo, hay aspectos específicos del aspecto de The Saboteur que no se pueden reemplazar. El motor Odin, la tecnología interna de Pandemic, presentaba un magnífico sistema de rayos dinámicos que hacía que los objetos formaran sombras a partir de múltiples fuentes de luz y reflejos en tiempo real. La niebla, la lluvia y los relámpagos se renderizaron en tiempo real, combinándose como un ritual mágico para proporcionar una sensación de oscuridad cuando fuera necesario. Últimamente hemos visto fantásticos efectos climáticos: Gears of War 4 y Gears 5 presentan magníficas exhibiciones de clima simulado. Ahora que lo pienso, Unreal Engine 4 encaja perfectamente.

Por supuesto, el aspecto más importante de jugar un juego es experimentar sus sistemas únicos que solo ese juego puede proporcionar. A pesar de tener más de una década, The Saboteur aún ofrece situaciones y mecánicas de juego únicas. Por ejemplo, la mecánica de carrera libre simplificada de The Saboteur permitía a los jugadores atravesar una versión más moderna de París. Solo imaginar el mapa cuidadosamente construido de este juego con imágenes tan ricas como Assassin's Creed Unity me hace babear, y el parkour se fusionaría con el Hitman-lite del juego. Sistema de sigilo para crear una fantástica emoción de sandbox emergente como ninguna otra.

Sin embargo, recuperar este juego probablemente requeriría una mejora muy pequeña en el departamento de sigilo. Si bien creo que el juego original manejaba el sigilo de manera asombrosa, había armas suprimidas que podías usar durante todo el juego. Derribos sigilosos, que si se llevan a cabo correctamente, significaría que podría tomar un uniforme nazi y usarlo como disfraz. Una vez disfrazado, el minimapa genera un anillo de detección y, si los enemigos se meten dentro de ese anillo, comenzarán a ver a través de tu disfraz y tu presencia será alertada a todos los soldados cercanos.

La mayor parte de su fracaso podría atribuirse al sistema de movimiento y cobertura inestable del juego, un aspecto que debería refinarse en el retorno imaginado del juego. Si bien The Saboteur presentaba un botón de agacharse para escabullirse, no siempre funcionaba cuando se trataba de mantenerse a cubierto para desaparecer rápidamente de la vista. Si Sean adopta automáticamente una posición más baja al entrar en áreas restringidas, pero puede presionar un botón para cubrirse, o incluso una excelente opción de cobertura automática como Splinter Cell Blacklist or Metal Gear Solid V– Se sentiría mucho más suave y no serías visto tanto porque Sean decidió deslizarse de su hermosa pared.

La única falla verdadera que he tenido con The Saboteur es el mismo problema que todos tienen con The Saboteur: conducir. Es cierto, el mundo fantásticamente realizado de The Saboteur te otorga acceso a algunos autos y vehículos verdaderamente hermosos. Los autos son un aspecto importante del carácter de Shaun, siendo un piloto de carreras y todo eso. Dicho esto, pensarías que los jugadores tendrían un control impecable sobre los vehículos en el juego, pero a pesar de lo que puedas pensar, la conducción deja algo que desear.

Para empezar, los autos civiles se manejan exactamente de la misma manera que los autos de carrera, con la única diferencia perceptible en su velocidad. Los autos se sienten muy pesados ​​y las curvas son difíciles de hacer sin usar el freno de mano, pero esto es una habilidad en sí misma. Hay una relación correcta entre frenar, girar y acelerar. Llevo más de 200 horas en este juego en ambas versiones de consola y hay momentos en los que incluso me equivoco en una esquina y llego a un punto muerto porque me estrellé contra los árboles más delgados o un bolardo.

Si pensabas que los autos eran malos, The Saboteur también incluye motos y sidecars que necesitaban una revisión completa cuando se lanzó el juego, y mucho menos ahora. El frenado es terrible y tienen un radio de giro tan ancho como una autopista de París. Junto con la estabilidad estructural de una baraja de cartas mojada, también explotan increíblemente fácil. Cuando chocas contra una pared e inevitablemente lo harás, incluso a 10 mph, ¡BOOM! Estás muerto y de repente regresas al siguiente punto de control. Conducir en juegos de mundo abierto puede hacerlos o deshacerlos y el sistema actual no favorece a los jugadores. Jurarías que la embriaguez de Sean en realidad se tradujo en la mecánica del juego.

The Saboteur, como cualquier obra maestra, ha sufrido un poco a lo largo de los años (11 años para ser precisos). Incluso las obras de arte menos conocidas merecen retoques y restauraciones. (En serio, trajeron Devil May Cry 2, uf!) Creo plenamente que The Saboteur proporcionó un mundo inmersivo, emocionante, vivo y que respira que merece el tratamiento de remake. Si no es una nueva versión, simplemente déjelo llegar a las consolas actuales debido a algún tipo de compatibilidad con versiones anteriores; Los planes de Microsoft para la compatibilidad con la Serie X serían una pequeña realización de un gran sueño que he tenido durante años.

Este juego merece tener un toque moderno. El saboteador merece vivir.