30 najlepszych monitów w trakcie podróży, aby uzyskać niesamowite rezultaty

Podamy Ci 30 najlepszych podpowiedzi w trakcie podróży z przykładami do najróżniejszych celów.

Prawdopodobnie słyszałeś o W połowie drogi ale nigdy nie przyjrzałeś się bliżej. Ponieważ jednak technologie sztucznej inteligencji coraz częściej pojawiają się w naszym codziennym życiu, potrzeba inspiracji staje się coraz większą koniecznością.

Pochodząca z niezależnego laboratorium badawczego San Francisco usługa Midjourney to przełomowa usługa, która przekształca komunikaty języka naturalnego w niezwykle szczegółowe obrazy, przypominające możliwości OpenAI DALL-E i Stable Diffusion.

Ale dość gadania. W dzisiejszym artykule przyjrzymy się najlepszym sugestiom Midjourney, które cierpliwie stworzyliśmy, aby zainspirować Twoją twórczą podróż i uwolnić Twoją wyobraźnię.

Najlepsze zachęty do malowania w połowie podróży

Oto nasza lista najlepszych podpowiedzi w trakcie podróży dla różnych scenariuszy malowania:

1. Las

Midjourney nie boi się szczegółowych podpowiedzi, co więcej, jest to wysoce zalecane.

Spokojny jesienny krajobraz z odbijającym światło jeziorem otoczonym drzewami z kolorowymi jesiennymi liśćmi, w stylu Hudson River School, oddaje romantyczną esencję i drobne szczegóły.

2. Rynek w XVII wieku

Dodawanie stylów jest bardzo ważne, a nawet można je łączyć. Po prostu nie spiesz się i wyobraź sobie, co chcesz zobaczyć.

Tętniący życiem rynek w XVII-wiecznych Niderlandach, krzątający się ludzie, stragany z różnorodnymi towarami i ciepła atmosfera inspirowana techniką malarstwa olejnego Pietera Aertsena.

3. Grzybowa wyspa Dalego

Im więcej szczegółów użyjesz, tym lepsze będą wyniki. Zawsze szukaj, a na pewno znajdziesz coś dla siebie.

Surrealistyczny obraz przedstawiający senną scenę z pływającymi wyspami, dziwacznymi stworzeniami i zniekształconymi perspektywami, zainspirowany Salvadorem Dalí i Maxem Ernstem, z zawiłymi szczegółami i żywymi kolorami.

4. Ogród Zen

Czasami możesz iść prosto. Midjourney zna również prostotę. To może świetnie działać jako plakat, a nawet wydrukować na koszulce.

Spokojny ogród Zen z kwitnącymi drzewami wiśni, małym mostkiem i rybami koi pływającymi w stawie.

5. Wyrażenia abstrakcyjne

Tak, zna również abstrakcyjne obrazy i możesz oszukać kogoś, by pomyślał, że to dzieło Jacksona Pollocka.

Abstrakcyjny ekspresjonistyczny obraz wykorzystujący odważne pociągnięcia pędzla, kapiącą farbę i żywe kolory, odzwierciedlający wewnętrzne emocje i zamieszanie, inspirowany twórczością Jacksona Pollocka.

6. Tajemnicza kobieta

Nie przypomina to zbytnio baroku, co oznacza, że ​​narzędzie nie zawsze będzie działać tak, jak sobie tego życzysz. Wynik ten świetnie sprawdza się jako zachęta do tworzenia postaci w trakcie podróży.

Portret tajemniczej kobiety siedzącej w bogato zdobionej, gotyckiej sali tronowej, z subtelnymi elementami realizmu fantastycznego i magicznego, namalowany mrocznym i dramatycznym stylem epoki baroku.

7. Starcie tytanów

Włącz akcję i dramat poprzez ruch romantyzmu. Szczegółowy opis sceny pomoże Midjourney ożywić ją.

Dynamiczna scena akcji rycerza walczącego ze smokiem na zboczu klifu, z ryczącymi falami poniżej, inspirowana ruchem romantyzmu, przywodząca na myśl twórczość Eugène'a Delacroix.

8. Zachód słońca nad brzegiem

Eksperymentuj ze światłem i kolorem, używając stylu impresjonistycznego. Impresjonizm jest idealny do uchwycenia ulotnych chwil, takich jak zachód słońca.

Urocza włoska nadmorska wioska z kolorowymi budynkami, łodziami i odbiciem zachodzącego słońca na wodzie, w impresjonistycznym stylu Claude'a Moneta, z widocznymi pociągnięciami pędzla i pstrokatym światłem.

9. Abstrakcja geometryczna

Baw się kształtami i formami poprzez kubizm. Martwa natura z fragmentarycznymi formami może nadać zwykłym przedmiotom świeżą perspektywę.

Kubistyczny obraz martwej natury z geometrycznymi kształtami, fragmentarycznymi formami i wieloma perspektywami, inspirowany twórczością Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, przy użyciu stonowanej palety kolorów.

10. Miasto przyszłości

Puść wodze fantazji, tworząc futurystyczne krajobrazy. Włącz elementy science fiction i grafik koncepcyjnych, aby wyobrazić sobie świat, który ma dopiero nadejść.

Futurystyczny pejzaż miejski z wysokimi drapaczami chmur, latającymi pojazdami oraz zróżnicowaną populacją ludzi i robotów, namalowany w stylu grafiki koncepcyjnej inspirowanym przez Syda Meada, z naciskiem na szczegóły i realizm.

Najlepsze zachęty do fotografowania w połowie podróży

1. Tętno miasta

Fotografia czarno-biała ma niepowtarzalny urok i jest szczególnie efektywna w przedstawianiu surowej energii życia miejskiego. I zgadnij co, Midjourney świetnie nadaje się do obrazów architektonicznych, a także może replikować i wprowadzać innowacje w niesamowity sposób.

Czarno-biała fotografia uliczna ruchliwego skrzyżowania w Nowym Jorku z Empire State Building w tle, ukazująca energię i chaos miejskiego życia.

2. Podwodne cuda

Widoki z lotu ptaka zapewniają wyjątkową perspektywę. Baw się rozmiarami obiektywów, aby uzyskać szerokie ujęcia. Wielka Rafa Koralowa to skarbnica kolorów i wzorów, więc uchwycenie jej z góry jest oszałamiające wizualnie.

Majestatyczny widok z lotu ptaka na Wielką Rafę Koralową, uchwycenie żywych kolorów i wzorów koralowców, z naciskiem na wyrazistość i ostrość, aby pokazać delikatny ekosystem, ujęcie 12 mm.

3. Delikatne piękno

Makrofotografia pozwala zanurzyć się w najdrobniejszych szczegółach. Zwróć szczególną uwagę na ostrość, ponieważ uchwycenie maleńkich kropelek na pajęczej sieci może być trudne, ale satysfakcjonujące. Graj ze słowami kluczowymi, takimi jak „wysoka rozdzielczość”, aby uzyskać ostre, realistyczne wyniki.

Zbliżenie makro porannej rosy na pajęczej sieci, z naciskiem na skomplikowane wzory i kropelki wody, nadające jej eteryczną jakość i wysoką rozdzielczość.

4. Zmarszczki opowiadają historię

W portretach chodzi o uchwycenie duszy. Naturalne oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla podkreślenia bogatych faktur i historii ukrytych w rysach osoby starszej. Midjourney do robienia portretów jest absolutnie oszałamiający.

Potężny portret starszej osoby, ukazujący zmarszczki, teksturę skóry i wyraziste oczy, które opowiadają historię życia, w wysokiej rozdzielczości i naturalnym świetle.

5. Niebiański taniec

W fotografii krajobrazowej cierpliwość jest kluczowa. Aby uchwycić zorzę polarną, użyj długiego czasu naświetlania i wykonaj wiele zdjęć, aby uzyskać idealne zdjęcie. Pamiętaj, aby pobawić się słowem kluczowym „realistyczny”, ponieważ w mgnieniu oka da ono realistyczne wyniki.

Realistyczne ujęcie krajobrazowe zorzy polarnej tańczącej nad ośnieżonym pasmem górskim na Islandii, z długim czasem naświetlania, aby uchwycić ruch i żywe kolory.

6. Nostalgia na kółkach

Poczuj atmosferę vintage, eksperymentując z efektami fotografii filmowej. Route 66 i klasyczne samochody to idealne połączenie na nostalgiczną podróż.

Zdjęcie w stylu vintage przedstawiające klasyczny samochód jadący drogą Route 66, na pustynnym tle, wykonane z efektem fotografii filmowej i ziarnistości, aby uzyskać nostalgiczny nastrój.

7. Łaska nad miastem

Zdjęcia akcji wymagają bystrego oka i doskonałego wyczucia czasu. Zestawienie eleganckiej tancerki baletowej i surowego pejzażu miejskiego może stworzyć potężny obraz. To świetnie sprawdza się w aranżacji wnętrz jako plakat ścienny.

Ujęcie akcji przedstawiające profesjonalną tancerkę baletową wykonującą skok w połowie na dachu miasta o zmierzchu, ukazujące ruch, wdzięk i środowisko miejskie w dynamicznej kompozycji.

8. Kolory Rynku

Zanurz się w atmosferze. Zatłoczony plac targowy to świetny temat do zdjęć z ukrycia z bogatym gobelinem kolorów i faktur.

Szczere ujęcie zatłoczonego targowiska w Marakeszu w Maroku, ukazujące kolory, tekstury i atmosferę tego miejsca, z małą głębią ostrości i skupiające się na ulicznym sprzedawcy.

9. Cuda nocnego nieba

Fotografia nocna to wyzwanie, ale satysfakcjonujące. W normalnych warunkach przydałby się dobry aparat i dobra lokalizacja. Jest to jeden z najlepszych monitów Midjourney do generowania nocnych ujęć.

Panoramiczny widok rozgwieżdżonego nocnego nieba na pustyni Atacama w Chile, przedstawiający Drogę Mleczną i inne ciała niebieskie, z naciskiem na wyrazistość i głębię ostrości.

10. Czystość w naturze

Skoncentruj się na uchwyceniu esencji świeżości. Odbicie w pojedynczej kropli deszczu może być światem samym w sobie, a ujęcie z bliska może ujawnić piękno najprostszych elementów natury. Fotografia makro to także coś, co Midjourney robi stosunkowo łatwo.

Zbliżenie kropli deszczu, która ma spaść z liścia, z naciskiem na odbicie i żywą zieleń wokół niej, tworząc świeżą i czystą atmosferę.

Najlepsze monity Midjourney dotyczące sztuki cyfrowej

1. Neonowe miasto

Motywy cyberpunkowe oferują bogaty plac zabaw dla kreatywności. Skoncentruj się na stworzeniu nastrojowej atmosfery za pomocą kontrastowych neonów i dbałości o szczegóły w wysokich drapaczach chmur. Grafika cyfrowa jest dość łatwa do wygenerowania w programie Midjourney, a dzięki tym wynikom możesz tworzyć własne naklejki, koszulki i wiele innych fajnych rzeczy.

Futurystyczny cyberpunkowy pejzaż nocą z wysokimi, oświetlonymi neonami drapaczami chmur, latającymi samochodami i różnorodnym tłumem ludzi i androidów, w bardzo szczegółowym cyfrowym obrazie przypominającym Blade Runnera.

2. Zaczarowany Las

Tworząc fantastyczne środowisko, puść wodze fantazji. Włącz świecące elementy i magiczne stworzenia, aby las ożył.

Tętniący życiem i kapryśny las fantasy z magicznymi stworzeniami, świecącymi roślinami i płynącą rzeką, w cyfrowym stylu malarstwa inspirowanym grami wideo, takimi jak Ori and the Blind Forest.

3. Steampunkowy wynalazca

Grafika koncepcyjna postaci wymaga dbałości o szczegóły. Dzięki motywowi steampunkowemu skup się na elementach mechanicznych i teksturach, takich jak metal i skóra.

Grafika koncepcyjna postaci steampunkowego wynalazcy z mechanicznymi kończynami, w goglach i skórzanym trenczu, w szczegółowym obrazie cyfrowym z naciskiem na tekstury i materiały.

4. Bitwy galaktyczne

Uchwycenie chaosu i wielkości kosmicznej bitwy wymaga zrozumienia skali i akcji. Użyj żywych kolorów dla wiązek laserowych i eksplozji, aby stworzyć kontrast.

Cyfrowy obraz sceny bitwy kosmicznej ze skomplikowanymi statkami kosmicznymi, wiązkami laserowymi i eksplozjami, inspirowany epicką skalą i stylem wizualnym Gwiezdnych wojen.

5. Podwodny spokój

W scenach podwodnych kluczowe znaczenie mają oświetlenie i efekty wodne. Zwróć uwagę na to, jak światło przenika przez wodę i jak wpływa na otoczenie.

Spokojna podwodna scena z syreną siedzącą na skale, otoczona kolorowymi rafami koralowymi i rybami, w stylu sztuki cyfrowej z naciskiem na oświetlenie i efekty wodne.

6. Nawiedzona elegancja

W przypadku sceny horroru gotyckiego atmosfera jest kluczowa. Użyj mgły, cieni i monochromatycznej palety kolorów, aby stworzyć zapadający w pamięć, a jednocześnie elegancki nastrój.

Zapadająca w pamięć gotycka scena z horroru przedstawiająca opuszczoną rezydencję na wzgórzu, z mgłą, pełnią księżyca i mrocznymi postaciami, w cyfrowym stylu przypominającym serię gier Castlevania.

7. Bohaterowie w akcji

Uchwyć dynamikę superbohaterów, używając dramatycznych kątów i odważnych kolorów. Eksperymentuj z perspektywą, aby akcja wyskoczyła ze sceny.

Dynamiczna scena akcji superbohaterów z postaciami latającymi, walczącymi i wykorzystującymi swoje moce, w cyfrowym stylu komiksowym, z odważnymi kolorami i dramatycznymi kątami.

8. Zagubieni w czasie

Środowiska high-fantasy są często pełne cudów. Połącz elementy architektoniczne z magicznym krajobrazem, aby wywołać poczucie tajemnicy i starożytnej mocy.

Mistyczny krajobraz unoszących się wysp, starożytnych ruin i magicznych artefaktów w stylu high-fantasy, inspirowanym środowiskami z gry Final Fantasy.

9. Wojownik pustkowia

W motywach postapokaliptycznych surowość otoczenia jest postacią samą w sobie. Użyj szorstkich tekstur i szczegółów, takich jak blizny po bitwach, aby oddać poczucie przetrwania i walki.

Portret postapokaliptycznego wojownika z bliznami po bitwie, zbroją i bronią, stojącego na opustoszałym pustkowiu, na szczegółowym cyfrowym obrazie z szorstkimi teksturami, inspirowanym serią Mad Max.

10. Jesień w Ogrodzie Japońskim

Wykorzystaj styl inspirowany anime, aby uzyskać delikatniejszy i bardziej romantyczny styl. Skoncentruj się na uchwyceniu piękna i spokoju ogrodu za pomocą żywych kolorów jesiennych liści.

Cyfrowy obraz spokojnego japońskiego ogrodu jesienią, z herbaciarnią, stawem koi i drzewami klonowymi z opadającymi liśćmi, w stylu artystycznym inspirowanym anime, przypominającym filmy Studia Ghibli.

Jak poprawić mój komunikat w trakcie podróży?

Przede wszystkim bardzo ważne jest, aby chcieć odkrywać. Midjourney może być na początku przytłaczający, jeśli nie wiesz, czego szukasz w wynikach wyszukiwania obrazów. Jest to bardzo powszechne, ponieważ paraliż opcji może się ustabilizować, a twój umysł utknie, próbując wyobrazić sobie nawet najprostsze pomysły. Więc spokojnie, zacznij od prostych podpowiedzi, takich jak ta poniżej.

Portret detektywa robota

Od tego momentu najlepszą wskazówką jest zawsze rozszerzanie pierwszego monitu. Powiedzmy, że zachowamy oryginalny pomysł, ale dodamy nowy element.

Portret detektywa-robota trzymającego w dłoni różę

Dodatkowo możesz dodać styl, odcienie kolorów, różne konfiguracje oświetlenia i wiele innych parametrów, aby jeszcze bardziej uzyskać pożądane rezultaty.

Portret robota-detektywa, w stylu Salvadora Dali

Ostatecznie kluczowym elementem jest to, abyś zawsze wypróbowywał nowe pomysły na podpowiedzi w trakcie podróży. Możesz utworzyć listę zawierającą 3 kategorie: temat, sceneria i akcja. Zobaczmy krótki przykład tego.

Na przykład, jeśli połączymy punkty 4,5 i 6, otrzymamy ten monit:

Oko w niebie badające

Powinno to zapewnić dobry początek nauki korzystania z podpowiedzi i stać się naprawdę kreatywnym, dopóki nie uzyskasz dokładnie takich rezultatów, jakich oczekujesz. Najlepsze podpowiedzi w trakcie podróży zawsze zaczynają się prosto i ostatecznie stają się majestatyczne.
Z pewnością Midjourney już tu zostanie, więc nie bój się uwolnić swojej wyobraźni. Rozpocznijmy dyskusję w sekcji komentarzy poniżej!