Opinion – De bør bringe tilbake: Sabotøren

Dette tilbakeblikket på The Saboteur ble skrevet av vår praktikant Paddy Inniss. 

Sabotøren: burleskdansere, nazister, sabotasje og en stereotyp irsk karikatur for en hovedperson. Høres ikke kjent ut? Det er ikke så overraskende. Utgitt i 2009 med stort sett positive anmeldelser, Pandemic Studios sitt siste spill ble overskygget av noen av gamings største. Samme år ga oss spill som; Modern Warfare 2, Uncharted 2, Assassins Creed 2, Batman Arkham Asylum og mer – det er forståelig hvis dette spillet fløy under radaren din. Dessverre resulterte dens manglende evne til å markere seg også i at et bemerkelsesverdig talentfullt studio ble stengt.

Da bakoverkompatibilitetsfasen til Xbox One var en aktiv kraft, var jeg en av de få som ba om at dette spillet skulle legges til. En enkel BC-jobb er ikke nok lenger; en fullstendig nyinnspilling av dette spillet er nødvendig for å presentere et fornyet spill som aldri slo tilbake på omfanget, uansett hvor krevende det var for generasjonen av konsoller på den tiden.

Men hva er Sabotøren? I hovedsak er det videospillversjonen av Quentin Tarintinos Inglorious Basta*ds, om enn med en mer letthjertet sensibilitet.

Du spiller som Sean Devlin, en mekaniker og racerfører som, etter en brutal personlig konfrontasjon med nazistens oberst Dierker, blir sittende fast når Tyskland begynner å invadere Frankrike. Du klarer å unnslippe nazistenes fange ved å gjemme deg bak i en kabaretklubb, bare for å dukke opp til en verden ingen kjenner seg igjen i. Lenge borte er den fargerike og livlige City of Love, erstattet av den okkuperte hatstyrken til det nazi-okkuperte Paris.

Det er ikke lenge før Sean blir kontaktet av motstandsleder Luc Gaudin som gir deg i oppgave å sende ut høytstående nazister og ødelegge operasjoner i nærheten. Når Sean slutter seg til motstanden, legger han til side sin vanlige samling av whiskyflasker, i stedet for å fokusere på hevn og opprør.

Den titulære mekanikeren, sabotering, er nøkkelen som simulerer opplevelsen av å være Sabotøren. Mens du blir holdt sammen av et komplott med tørre bein, får du den morsomme jobben med å gjøre ting vanskelig for naziregimet; alt fra å frigjøre krigsfanger eller klatre til toppen av en kirke for å snike en nazistisk informant.

Viktigst av alt, du får sprenge ting og Sabotøren sparer definitivt ikke på mengden eksplosjoner og brann, spesielt når det kommer til de utallige dødballene. De nevnte dødballene er store skuespill for et AA-spill, spesielt et som er over et tiår gammelt.

Det er vanskelig å beskrive den rene begeistringen og ærefrykten når du drar rett gjennom midten av Zeplin underveis som du setter i gang. Den er absurd unik og holder seg som et av mine favorittspilløyeblikk fra 2009 – samme år som Uncharted 2s togsett.

Å kunne dele den muligheten med andre 11 år senere ville vært episk. Den rå kraften fra de nyeste konsollene og motorgjentakelsene – og kommende teknologier som Xbox Series X og PlayStation 5 – er i stand til å skape eksplosjoner og partikkeleffekter som virkelig fortjener navnet. Med dagens teknologi og kraft kan du ha eksplosjoner og ildkuler å konkurrere med Just Cause 4; du kan virkelig blåse bort de nazistiske avskum!

Selvfølgelig, for å bringe Pandemics fantastiske spionjoyride tilbake for moderne publikum, må noen få oppgraderinger tas i betraktning. Til å begynne med er det den grafiske presentasjonen: mens Sabotøren fortsatt ser slående ut – områder i Nazo-okkupasjonen vises i svart og hvitt for å gjenspeile innbyggernes håpløshet, kommer den eneste fargekilden fra lys, blod, folks øyne og det fryktede røde av Naziflagg – det har sine grafiske mangler.

Det originale spillets klippescener ble forhåndsgjengitt i 720p, og oppskalering av de til moderne 4K-skjermer kommer til å se mer grimme ut enn et felles parktoalett – herretoalettet. Omtrent som med Halo 2: Jubileum, filmsekvenser bør gjøres helt om, og hvis de kunne gjøres nesten like fine som det spillet gjorde, kunne de virkelig skinne. De nåværende filmsekvensene har sin sjarm, men de viser alderen deres, spesielt siden animerte modeller ser ut som de er laget av leire. En ting som imidlertid ikke kan endres under noen omstendigheter, er den veldig stereotype irske aksenten gjort for Sean. Det er så overdrevet og sinnssykt, men å fjerne det ville vært som å fjerne ånden i spillet.

Imidlertid er det spesifikke aspekter ved utseendet til The Saboteur som ikke kan erstattes. Odin Engine, Pandemics interne teknologi, inneholdt et nydelig dynamisk lynsystem som hadde objekter som dannet skygger fra flere lyskilder og refleksjoner i sanntid. Tåke, regn og lyn ble alle gjengitt i sanntid, og kombinert som et magisk ritual for å gi en følelse av dysterhet når det var nødvendig. Vi har sett fantastiske væreffekter i det siste – Gears of War 4 og Gears 5 har begge nydelige visninger av simulert vær. Nå som jeg tenker på det, er Unreal Engine 4 en fantastisk passform.

Selvfølgelig er det viktigste aspektet ved å spille et spill å oppleve dets unike systemer som bare det spillet kan tilby. Til tross for at han er over et tiår gammel, tilbyr The Saboteur fortsatt unike spillmekanikk og situasjoner. For eksempel tillot The Saboteurs strømlinjeformede, frittløpende mekaniker spillere å krysse en mer moderne versjon av Paris – bare å forestille seg dette spillets nøye konstruerte kart med grafikk så rik som Assassin's Creed Unity får meg til å sikle – og parkour ville smelte sammen med spillets Hitman-lite stealth-system for å skape fantastisk fremvoksende sandkassespenning som ingen andre.

Å bringe dette spillet tilbake vil sannsynligvis kreve en veldig liten forbedring i stealth-avdelingen. Selv om jeg tror at det originale spillet håndterte stealth utrolig, var det undertrykte våpen som du kunne slippe unna med å bruke gjennom hele spillet. Stealth-nedtakelser, som hvis de ble utført på riktig måte, ville bety at du kunne ta en naziuniform og bruke den som en forkledning. Når du er i forkledning, skaper minikartet en deteksjonsring, og hvis fiender kommer innenfor den ringen, vil de begynne å se gjennom forkledningen din og din tilstedeværelse vil bli varslet til alle nærliggende soldater.

Mesteparten av feilen din kan tilskrives spillets knasende deksel og bevegelsessystem, et aspekt som bør foredles spillets forestilte retur. Mens The Saboteur hadde en krokknapp for å snike seg rundt, men det fungerte ikke alltid når det kom til å holde seg til dekselet for å forsvinne ut av syne raskt. Hvis Sean automatisk gikk inn i en lavere stilling ved å gå inn i begrensede områder, men du kunne trykke på en knapp for å klikke for å dekke – eller til og med et flott autodekkealternativ som Splinter Cell Blacklist or Metal Gear Solid V– det ville føles mye jevnere og du ville ikke bli sett i nærheten av så mye fordi Sean bestemte seg for å skli fra den vakre veggen sin.

Den eneste sanne feilen jeg noen gang har hatt med Sabotøren er det samme problemet alle har med Sabotøren: kjøring. Det er sant, den fantastisk realiserte verdenen til The Saboteur gir deg tilgang til noen virkelig vakre biler og kjøretøy. Biler er en viktig del av Shauns karakter, å være racerfører og alt det der. Når det er sagt, skulle du tro at spillere ville ha upåklagelig kontroll over kjøretøyer i spillet, men til tross for hva du kanskje tror, ​​lar kjøringen noe å være ønsket.

For det første håndterer sivile biler nøyaktig samme måte som racerbilene, med den eneste merkbare forskjellen er hastigheten. Bilene føles veldig tunge og svingene er vanskelige å gjøre uten å bruke håndbremsen, men dette er en ferdighet i seg selv. Det er et riktig forhold mellom bremsing, svinging og akselerasjon. Jeg har over 200 timer i dette spillet på tvers av begge konsollversjonene, og det er tider hvor til og med jeg feilvurderer et hjørne og stopper opp fordi jeg krasjet inn i de magreste trærne eller en pullert.

Hvis du trodde biler var dårlige, inkluderer The Saboteur også motorsykler og sidevogner som trengte en fullstendig overhaling da spillet ble utgitt, enn si nå. Bremsing er forferdelig, og de har en snusirkel like bred som en Paris-motorvei. Sammen med den strukturelle stabiliteten til en våt kortstokk, sprenges de også utrolig enkelt. Når du krasjer inn i en vegg og du vil uunngåelig, selv ved 10 mph, BOM! Du er død og plutselig tilbake ved neste sjekkpunkt. Å kjøre i åpen verden-spill kan enten lage eller ødelegge dem, og det nåværende systemet gjør ingen tjenester for spillere. Du vil sverge på at Seans drukkenskap faktisk ble oversatt til spillets mekanikk.

Sabotøren, som ethvert mesterverk, har lidd litt gjennom tidene (11 år for å være presis). Selv mindre kjente kunstverk fortjener reparasjoner og restaureringer. (Seriøst, de brakte tilbake Devil May Cry 2, ugh!) Jeg tror fullt og helt på at The Saboteur ga en oppslukende, spennende, levende og pustende verden som fortjener nyinnspillingsbehandlingen. Hvis ikke en nyinnspilling, vennligst la den bare komme til gjeldende konsoller på grunn av en slags bakoverkompatibilitet; Microsofts planer for Series X back compat ville være en liten realisering av en stor drøm jeg har hatt i årevis.

Dette spillet fortjener å ha et moderne preg. Sabotøren fortjener å leve.