30 meilleures invites de diffusion stables pour de superbes images [Exemples]

Nous avons couvert DALL-E2 et de À mi-parcours, il est donc tout à fait juste de vous proposer également les meilleures invites de diffusion stable.

Diffusion stable est connu pour sa capacité à produire des images très détaillées basées sur des descriptions textuelles. Cependant, ses capacités s'étendent au-delà de cela, car elles peuvent également être appliquées à des tâches telles que l'inpainting, l'outpainting et les traductions d'image à image guidées par des invites de texte.

Mais que se passe-t-il lorsque l’on manque d’inspiration ? Eh bien, cet article est destiné à vous aider. Je vais vous donner plus de 20 exemples d’invites de diffusion stable pour donner libre cours à votre créativité.

Meilleures invites de diffusion stable pour la peinture

1. L'astronaute de la Renaissance

Combinez des éléments de différentes époques, comme l'art de la Renaissance et l'exploration spatiale moderne. Spécifiez l'arrière-plan et les éléments clés, tels qu'un casque réfléchissant, pour ajouter de la profondeur. Assurer la cohérence entre le style artistique et le sujet.

Portrait de style Renaissance d'un astronaute dans l'espace, fond étoilé détaillé, casque réfléchissant.

2. L'île flottante surréaliste

Pour créer des scènes fantastiques, utilisez un mouvement artistique comme le surréalisme qui rompt avec la réalité. Détailler les éléments clés (par exemple, les engrenages d'horloge) et inclure divers sujets (par exemple, des créatures mythiques) pour la richesse.

"Peinture surréaliste d'une île flottante aux engrenages d'horloge géants, peuplée de créatures mythiques."

3. Impression de sérénité japonaise

Sélectionnez un mouvement artistique (impressionnisme) qui complète le sujet (jardin japonais). Spécifiez des éléments comme un pont et un étang de koi pour créer une mise au point et des détails dans la peinture.

"Paysage impressionniste d'un jardin japonais en automne, avec un pont au-dessus d'un étang de koi."

4. Jazz aux couleurs abstraites

Lorsque vous traduisez des concepts abstraits comme la musique en art, choisissez un style artistique (abstrait) qui permet l'expérimentation. Utilisez des descripteurs comme des couleurs vives et des formes erratiques pour communiquer l'énergie.

"Peinture abstraite représentant le son de la musique jazz, utilisant des couleurs vibrantes et des formes erratiques."

5. La Confluence du Pop Art

Pour créer un commentaire sur la technologie moderne et l'art classique, utilisez un style artistique comme le Pop Art qui aborde souvent des thèmes culturels. Mentionner clairement la juxtaposition des éléments.

"Peinture Pop Art d'un smartphone moderne avec des œuvres d'art classiques apparaissant à l'écran."

6. La bataille baroque robotique

Mélanger des styles historiques (baroque) avec des thèmes futuristes (robots) peut être visuellement saisissant. Assurez-vous que la grandeur et la complexité typiques du style artistique se reflètent dans les éléments choisis.

"Scène de bataille de style baroque avec des robots futuristes et un palais doré en arrière-plan."

7. Marché animé cubiste

Pour les environnements dynamiques comme les marchés, choisissez un style artistique comme le cubisme qui peut représenter plusieurs perspectives. Décrivez les éléments clés tels que les personnes et les étals.

“Peinture cubiste d'un marché urbain animé avec différentes perspectives de personnes et d'étals.”

8. Le voyage orageux romantique

Choisissez un style artistique (romantisme) qui met l'accent sur les émotions et la grandeur de la nature pour des scènes comme les tempêtes. Spécifiez l'atmosphère et les éléments dramatiques tels que l'éclairage et les vagues.

"Peinture romantique d'un navire naviguant dans une mer orageuse, avec un éclairage dramatique et des vagues puissantes."

9. Le botaniste dans l'Art Nouveau

Associez des sujets comme la botanique à des styles artistiques comme l'Art nouveau, connu pour ses motifs floraux. Concentrez-vous sur le personnage et l'environnement, et assurez-vous qu'ils se complètent dans la composition.

"Peinture Art Nouveau d'une femme botaniste entourée de plantes exotiques dans une serre."

10. Le château gothique au clair de lune

Pour une scène sombre et atmosphérique comme un ancien château, utilisez un style artistique comme le gothique. Mentionnez des éléments emblématiques comme les gargouilles et la pleine lune pour donner le ton et l'ambiance de la peinture.

"Peinture gothique d'un ancien château la nuit, avec une pleine lune, des gargouilles et des ombres."

Meilleures invites de diffusion stables pour des photos réalistes

1. Les nuits pluvieuses de New York

Mentionnez l'ambiance (nuit pluvieuse) et le lieu (New York) pour donner le contexte. Précisez le style (noir et blanc) et les éléments comme les reflets pour vous concentrer sur l'ambiance.

"Photographie de rue en noir et blanc d'une nuit pluvieuse à New York, reflets sur une chaussée mouillée."

2. La mode des lieux abandonnés

Associez des éléments contrastés comme la haute couture et un entrepôt abandonné pour créer un intérêt visuel. Spécifiez l’éclairage pour souligner l’ambiance et décrivez le style vestimentaire.

"Photographie de haute couture dans un entrepôt industriel abandonné, avec un éclairage dramatique et des tenues avant-gardistes."

3. Gouttes de rosée arc-en-ciel

Précisez le type de photographie (macro) et le sujet principal (gouttes de rosée sur une toile d'araignée). Mentionnez des éléments environnementaux comme la lumière du soleil du matin et les arcs-en-ciel pour planter le décor.

"Macrophotographie de gouttes de rosée sur une toile d'araignée, avec la lumière du soleil du matin créant des arcs-en-ciel."

4. Rivière d'automne aérienne

Indiquez la perspective (aérienne) et le sujet principal (rivière sinueuse). Décrivez l'environnement, comme le feuillage d'automne, et utilisez des adjectifs comme vibrant pour transmettre la couleur.

"Photographie aérienne d'une rivière sinueuse à travers les forêts d'automne, avec un feuillage rouge et orange vif."

5. Le vol urbain du skateur

Définissez le sujet (skateur) et l'action (mi-saut). Spécifiez les éléments d'arrière-plan (murs de graffitis) et les aspects techniques comme la vitesse d'obturation élevée pour transmettre le résultat souhaité.

"Portrait urbain d'un skateur en plein saut, fond de murs de graffitis, vitesse d'obturation élevée."

6. Plongez dans les récifs coralliens

Définissez clairement l'environnement (sous-marin, récif corallien) et ce qui doit être inclus (vie marine, plongeur). Mentionner l'échelle peut donner un contexte à la taille des sujets.

"Photographie sous-marine d'un récif corallien, avec une vie marine diversifiée et un plongeur à l'échelle."

7. Transit européen vintage

Utilisez des descripteurs de style (vintage) et précisez le lieu (gare européenne). Mentionnez des éléments comme les passagers et les vieux bagages pour définir la période et l'atmosphère.

"Photographie de voyage de style vintage d'une gare en Europe, avec des passagers et de vieux bagages."

8. Star Trails sur les montagnes

Précisez les aspects techniques (pose longue) et les sujets (ciel étoilé, massif montagneux). Mentionnez des éléments supplémentaires comme des traînées de lumière pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.

"Photographie nocturne à longue exposition d'un ciel étoilé au-dessus d'une chaîne de montagnes, avec des traînées lumineuses."

9. Marché aux couleurs de Marrakech

Précisez le style (documentaire) et le lieu (marché de Marrakech) pour situer le contexte. Inclure des éléments clés (épices, textiles) pour capturer l'essence du lieu.

"Photographie de style documentaire d'un marché animé à Marrakech, avec des épices et des textiles."

10. L'élégance dans une assiette

Précisez le sujet (repas gastronomique) et les aspects techniques comme la faible profondeur de champ. Décrivez la présentation (placage élégant) et l'éclairage pour définir l'ambiance de la photographie.

"Photographie culinaire d'un repas gastronomique, avec une faible profondeur de champ, un placage élégant et un éclairage tamisé."

Meilleures invites de diffusion stable pour l'art numérique

1. Ville cyberpunk imbibée de néons

Définissez le thème (Cyberpunk) et décrivez l'environnement (paysage urbain avec gratte-ciel). Inclure des éléments emblématiques (enseignes au néon, voitures volantes) pour capturer l'essence du genre.

"Paysage urbain cyberpunk avec des gratte-ciel imposants, des enseignes au néon et des voitures volantes."

2. Perche orageuse du dragon

Définir clairement le genre (fantasy) et le sujet principal (dragon). Utilisez des éléments environnementaux dynamiques (ciel orageux, éclairs) pour créer du drame et de l'ambiance.

"Illustration fantastique d'un dragon perché sur un château, avec un ciel orageux et des éclairs en arrière-plan."

3. Reflets de la Terre

Définissez le décor (espace) et le sujet principal (astronaute). Utilisez des détails comme la réflexion dans la visière du casque pour ajouter de la profondeur et de la perspective.

"Peinture numérique d'un astronaute flottant dans l'espace, avec un reflet de la Terre dans la visière du casque."

4. Après la chute

Spécifiez le type (art conceptuel) et le cadre (post-apocalyptique). Incluez des éléments tels que des ruines et une végétation envahissante pour définir l'atmosphère et ajoutez des personnages pour un récit.

"Art conceptuel pour un monde post-apocalyptique avec des ruines, une végétation envahissante et un survivant solitaire."

5. Nostalgie du jeu rétro

Mentionnez le style artistique (Pixel art) et faites référence à la nostalgie (personnage de jeu vidéo 8 bits). Incluez l'action (course) et le réglage (niveau de plate-forme rétro) pour transmettre le scénario souhaité.

"Pixel art d'un personnage de jeu vidéo 8 bits traversant un niveau de plateforme rétro."

6. La vie de village médiéval

Précisez la perspective (Isométrique) et le cadre (village médiéval). Inclure des éléments architecturaux (toits de chaume) et de l'animation (place du marché, citadins) pour une immersion.

"Art numérique isométrique d'un village médiéval avec des toits de chaume, une place du marché et des citadins."

7. Samouraï et le mystique

Mentionnez le style (manga) et les personnages (guerrier samouraï, créature mystique). Décrivez l'action (duel) pour créer de la tension et de l'excitation.

"Illustration numérique dans le style manga d'un guerrier samouraï dans un duel contre une créature mystique."

8. Géométrie minimaliste

Indiquez le style (minimaliste) et le sujet (motif géométrique abstrait). Décrivez le jeu de couleurs (palette de couleurs harmonieuses) pour donner le ton visuel.

"Une œuvre d'art numérique minimaliste d'un motif géométrique abstrait avec une palette de couleurs harmonieuse."

9. Flore et faune extraterrestres

Définissez le genre (Sci-fi) et décrivez l'environnement (paysage extraterrestre). Ajoutez des éléments comme des plantes et des créatures d'un autre monde pour plus de profondeur et d'imagination.

"Peinture numérique de science-fiction d'un paysage extraterrestre avec des plantes d'un autre monde, des créatures étranges et des planètes lointaines."

10. L'atelier Steampunk de l'inventeur

Précisez le thème (Steampunk) et le décor (atelier de l'inventeur). Inclure des éléments détaillés (machines, engrenages, moteurs à vapeur) pour saisir la complexité du genre.

“L'art numérique steampunk d'un atelier d'inventeur, avec des machines complexes, des engrenages et des moteurs à vapeur.”

Comment puis-je améliorer mes invites de diffusion stable ?

Avant tout, il est essentiel d'avoir une curiosité pour l'exploration. Lorsque vous commencez à utiliser Stable Diffusion pour trouver des images, cela peut être accablant si vous ne savez pas ce que vous recherchez. Il s'agit d'une expérience courante, car le fait d'avoir trop d'options peut rendre difficile la recherche d'idées, même les plus simples. Alors, ne stresse pas pour ça. Commencez par des invites simples, comme celle ci-dessous, pour démarrer en douceur.

Un chien mignon

À l'avenir, un conseil précieux consiste à élargir constamment votre invite initiale. Considérons garder le concept original tout en incorporant un élément frais.

Un chien mignon avec un nœud papillon

De plus, vous avez la possibilité d'améliorer les résultats souhaités en incorporant des éléments supplémentaires tels que le style, les tons de couleur, diverses configurations d'éclairage et divers autres paramètres. Cela vous permet d'affiner et de personnaliser les résultats pour les aligner plus étroitement sur vos préférences.

Chien mignon tapant sur une machine à écrire de style allemand

Comment créer et améliorer vos invites de diffusion stables

Créer des invites de diffusion stable revient à avoir une idée claire et à être aussi descriptif que possible

En fin de compte, l’élément crucial est d’expérimenter continuellement. Si vous avez du mal à commencer, voici une astuce simple. Utilisez les trois aspects principaux d’une image – sujet, décor et action – et ajoutez des mots aléatoires dans chaque catégorie :

Ensuite, prenez un mot de chaque catégorie et combinez-les. Ainsi, par exemple, si nous combinons les points 2,1 et 4, nous obtiendrons cette invite :

Nuages ​​explosant dans le désert

Cela vous fournira une base fantastique pour plonger dans le monde des invites et libérer votre véritable créativité jusqu'à ce que vous obteniez les résultats précis que vous désirez. La beauté des invites de diffusion stable réside dans leur évolution de la simplicité à la magnificence.

La diffusion stable est là pour rester et disposer des meilleures invites vous permettra de libérer votre imagination. Je vous invite à rejoindre la conversation dans la section commentaires ci-dessous et à lancer une discussion sur vos expériences.